Iconographie et Iconologie : Apollon, Les Muses, Orphée

Apollon, Les Muses et Orphée sont des sujets traités dans la sculpture grecque et romaine dans l'antiquité. Ces thèmes sont un peu oublié durant l'antiquité tardive et le moyen-age et reviennent à la période de la Renaissance vers le 15ème siècle et puis très exploités au 17ème siècle.
Louis XIV utilisera beaucoup le thème d'Apollon.

Il y a bien évidemment une rupture brutale à la révolution sur ces thèmes. Le thème d'Orphée sera très exploité par les symbolistes au 19ème siècle.

APOLLON

Apollon est le fils de Zeus (Jupiter pour les romains) et de Letto. Appolon est un dieu qui préside tous les arts : c'est sa fonction. Il a toujours un attribut qui est une lyre. Il ressemble à un dieu soleil. Apollon se cache derrière un caractère. Il y a un événement qui définit bien Apollon c'est le serpent qui tourne autour de l'arbre. Parfois on le représente avec des flèches (symbolisant qu'on poursuit quelque chose) ou avec des lauriers (symbole de pérennité qui est récupéré par les romains et les chrétiens).

Apollon inspire les artistes, car l'art est lumière solaire, or quand on est artiste on est inspiré donc forcément divin (si on est pas inspiré, on est désordonné et on a plutôt tendance à être destructeur plus qu'à être créatif).

(Lire généalogie des Dieux par Ovide ou Virgile)

　

LES MUSES

Voir la naissance des 9 muses par INGRES en 1856 (dessin de l'article).

　

Dans un genre plus lyrique en voici le récit "C'est en Piérie qu'unie au Cronide, leur père, les enfanta Mnémosyne, reine des coteaux d'Eleuthère, pour être l'oubli des malheurs, la trêve aux soucis. A elle, neuf nuits durant, s'unissait le prudent Zeus, monté, loin des Immortels, dans sa couche sainte. Et quand vint la fin d'une année et le retour des saisons, elle enfanta neuf filles, aux cœurs pareils, qui n'ont en leur poitrine souci que de chant et gardent leur âme libre de chagrin, près de la plus haute cime de l'Olympe neigeux. Là sont leurs chœurs brillants et leur belle demeure. Les Grâces et Désir près d'elles ont leur séjour".

Les muses sont 9 (à ce propos vous remarquerez que le chiffre 9 revient très souvent dans ce qui est sacré (la religion, les arts... ce n'est pas anodin) :

Leurs fonctions se sont peu à peu identifiées à des genres littéraires ou artistiques dont elles deviennent en quelque sorte les patronnes :

Calliope

(Calliopê, "qui a une belle voix ") est la première des Muses, dont le rôle est polyvalent : elle est quelquefois considérée comme la Muse de l'éloquence et de l'épopée.

Clio

(Kléiô, "qui célèbre") est la Muse de l'épopée, et par suite de l'histoire.

Erato

(Eratô, "l’aimable ") est la Muse de la poésie lyrique et du chant choral.

Euterpe

(Euterpê, " la toute réjouissante") est la Muse de la danse au son de la flûte ou de la poésie amoureuse.

Melpomène

(Melpoménê, " la chanteuse") est la Muse du chant et de la tragédie.

Polymnie

(Polymnia, "celle qui dit de nombreux hymnes") est la Muse des chants nuptiaux, des chants de deuil et de la pantomime.

Terpsichore

(Terpsichorê, "la danseuse de charme") est la Muse de la danse et de la poésie légère.

Thalie

(Thaleia, "la florissante, l’abondante") est la Muse de la comédie.

Uranie

(Ourania, " la céleste ") est la Muse de l'astronomie.

Thème de l'antiquité si cher à Ovide, les muses reviennent en force au 19ème siècle dans la période dite romantique (Gustave Moreau symboliste issu du romantisme en est un bon exemple).

　

ORPHEE

Orphée est un mortel qui peut faire le travail d'un Dieu, il est le fils d'une muse et d'un Roi de Trace. On le représente avec une lyre (on ne le confond pas avec Apollon car il a soit un bonnet phrygien soit des animaux autour de lui). Orphée charme les animaux sauvages. Orphée est la paix qui par sa douceur arrive à maitriser la sauvagerie qui est autour de lui.

La légende dit qu' Orphée part avec les Argonautes sur l'Argo (vaisseau). Il va combattre les sirènes/oiseaux dans la mythologie grecque. Puis Orphée rencontre Euridice et cette dernière meurt piquée par une vipère. Pour la ramener dans le monde des vivants, il charme les démons de l'enfer mais il est dit que si ce dernier se retourne pour voir Euridice avant d'avoir gagné la lumière du soleil, cette dernière restera en enfer, et c'est malheureusement ce qu'il fit (voir texte d'Ovide sur le sujet pour avoir l'intégralité de l'histoire qui n'est pas une narration mais plutôt une idée, une pensée).

　

Pour conclure sur une note légère, je me suis posée la question de savoir quelle muse était la mienne. Je ne vous donne pas la réponse, on verra si vous êtes perspicace ! Et vous ? quelle est la vôtre ?

　

　

Iconographie et Iconologie : Les anges de la Kabbale

L'ange ne peut exister sans le démon. Dans l'église, on admettait pas, jusqu'à présent l'existence de l'ange. Chez les chrétiens on est soit ange, soit démon mais pas les deux, alors que les artistes au contraire ont bien mis cette dualité en exergue.

La hiérarchie simplifiée est la suivante au plus haut de la hiérarchie céleste :

Les SERAPHINS : ils ne descendent jamais auprès des hommes, ce sont des élus au plus haut de la hiérarchie. Ils ont trois paires d'ailes

Les CHERUBINS : ce sont les plus proches de dieu, ils ne peuvent aller sur terre et restent au ciel. On ne voit souvent que la tête des chérubins avec des petites ailes. Il est dit que plus on monte dans l'univers céleste plus leur corps est brulé de l'amour de Dieu

Les ANGES : (comme moi !) on reconnait ce dernier par son auréole. L'ange est actif, il est dans l'action du verbe.

Les ARCHANGES : c'est un personnage dans l'action, il est donc souvent habillé comme un guerrier qui le montre en vainqueur

Si vous observez les tympans des églises vous remarquerez que dans la scène du jugement dernier sont structurées sur trois niveaux de pierres en partant du haut vers le bas :

1er niveau : les séraphins

2ème niveau : les anges et les archanges

3ème niveau : le purgatoire, Leviathan (le démon) et l'enfer

Dieu n'est jamais représenté.

L'ARBRE DE LA CABBALE

Dans la hiérarchie de la kabbale hébraïque les anges sont 72 intelligences et interviennent à des périodes définies par un calendrier saisonnier, ci-dessous les périodes, le nom de l'intelligence, son ordre et son rang dans la hiérarchie, ainsi que l'ordre des maisons :

Maisons

1. Maison des Séraphins

2. Maison des Chérubins

3. Maison des Trônes

4. Maison des Dominations

5. Maison des Puissances

6. Maison des Vertus

7. Maison des principautés

8. Maison des Archanges

9. Maison des Anges

Hiérarchie de la Kabbale

21 - 25 mars VEHUIAH 1 Séraphin

26 - 30 mars JELIEL 2 Séraphin

31 - 4 avril SITAEL 3 Séraphin

5 - 9 avril ELEMIAH 4 Séraphin

10 - 14 avril MAHASIAH 5 Séraphin

15 - 20 avril LELAHEL 6 Séraphin

21 - 25 avril ACHAIAH 7 Séraphin

26 - 30 avril CAHETEL 8 Séraphin

1er - 5 mai HAZIEL 9 Chérubin

6 - 10 mai ALADIAH 10 Chérubin

11 - 15 mai LAUVUEL 11 Chérubin

16 - 20 mai HAHAIAH 12 Chérubin

21 - 25 mai IEZALEL 13 Chérubin

26 - 31 mai MEBAHEL 14 Chérubin

1er - 5 juin HARIEL 15 Chérubin

6 - 10 juin HEKAMIAH 16 Chérubin

11 - 15 juin LAUVIAH 17 Trône

16 - 21 juin CALIEL 18 Trône

22 - 26 juin LEUVIAH 19 Trône

27 juin - 1er juillet PAHALIAH 20 Trône

2 - 6 juillet NELCHAËL 21 Trône

7 - 11 juillet YEIAYEL 22 Trône

12 - 16 juillet MELAHEL 23 Trône

17 - 22 juillet HAHIUIAH 24 Trône

23 - 27 juillet NITH-HAIAH 25 Domination

28 juillet - 1er août HAAIAH 26 Domination

2 - 6 août YERATHEL 27 Domination

7 - 12 août SEHEIAH 28 Domination

13 - 17 août REIYEL 29 Domination

18 - 22 août OMAEL 30 Domination

23 - 28 août LEKABEL 31 Domination

29 août - 2 septembre VASARIAH 32 Domination

3 - 7 septembre YEHUIAH 33 Puissance

8 - 12 septembre LEHAHIAH 34 Puissance

13 - 17 septembre KHAVAKIAH 35 Puissance

18 - 23 septembre MENADEL 36 Puissance

24 - 28 septembre ANIEL 37 Puissance

29 septembre - 3 octobre HAAMIAH 38 Puissance

4 - 8 octobre REHAEL 39 Puissance

9 - 13 octobre IEIAZEL 40 Puissance

14 - 18 octobre HAHAHEL 41 Vertu

19 - 23 octobre MIKAEL 42 Vertu

24 - 28 octobre VEULIAH 43 Vertu

29 octobre - 2 novembre IELAHIAH 44 Vertu

3 - 7 novembre SEHALIAH 45 Vertu

8 - 12 novembre ARIEL 46 Vertu

13 - 17 novembre ASALIAH 47 Vertu

18 - 22 novembre MIHAEL 48 Vertu

23 - 27 novembre VEHUEL 49 Principauté

28 novembre - 2 décembre DANIEL 50 Principauté

3 - 7 décembre HAHASIAH 51 Principauté

8 - 12 décembre IMAMIAH 52 Principauté

13 - 16 décembre NANAEL 53 Principauté

17 - 21 décembre NITHAEL 54 Principauté

22 - 26 décembre MEBAHIAH 55 Principauté

27 - 31 décembre POIEL 56 Principauté

1er - 5 janvier NEMAMIAH 57 Archange

6 - 10 janvier YEIALEL 58 Archange

11 - 15 janvier HARAHEL 59 Archange

16 - 20 janvier MITZARËL 60 Archange

21 - 25 janvier UMABEL 61 Archange

26 - 30 janvier IAH - HEL 62 Archange

31 janvier - 4 février ANAUËL 63 Archange

5 - 9 février MEHIEL 64 Archange

10 - 14 février DAMABIAH 65 Ange

15 - 19 février MANAKEL 66 Ange

20 - 24 février EYAËL 67 Ange

25 - 28 février HABUHIAH 68 Ange

1er - 5 mars ROCHEL ou RAHAËL 69 Ange

6 - 10 mars IABAMIAH 70 Ange

11 - 15 mars HAIAIEL 71 Ange

16 - 20 mars MUMIAH 72 Ange

La kabbale est construite comme un entonnoir qui descend sur nous, en effet si on observe la structure de cette kabbale (ceux qui sont bons en logique mathématique pourront dessiner cette dernière avec les informations de cet article) on peut rajouter une dixième maison qui est celle de...l'homme !

Iconographie et Iconologie : Les animaux fantastiques

Sujet de prédilection au Moyen-Age entre le 12ème et 15ème siècle, nourri par les animaux hybrides de la mythologie antique.

En 1497, Bernard de Breydenbach effectua vers 1484 un voyage en Terre Sainte, ce qui lui inspira une planche de dessins représentant tous les animaux rencontrés. Si on observe cette planche on s'aperçoit qu'il se trouve des animaux qui n'existent pas, par exemple une licorne, un narval (*).
En fait, ce qui fascine dans les bestiaires fantastiques, c'est le pouvoir, le caractère attribué à chaque animal.

Parmi les animaux fantastiques les plus représentés :

 

LE DRAGON : cf tableau de Raphael en  1505 (photo de l'article). Le dragon a des cornes et des ailes (auparavant c'était un ange (**). A partir de la bête, de Lucifer (**) on va décliner toutes sortes d'animaux fantastiques. Jérome Bosch va reprendre cet univers fantastique. C'est le dragon qui est le plus représenté dans les oeuvres au Moyen-Age.  Pisanello dans un dessin préparatoire pour une salière (***) représente un dragon avec un petit dragon dessus. Le dragon est aussi très utilisé à cette époque en proue de bateau pour franchir les mers sans obstacles.

PEGASE : c'est un cheval ailé car il vient tout droit d'un panthéon du ciel où l'on attribue des ailes.

L'HYDRE : c'est un monstre à deux têtes, un animal qui crache du feu.

LA GORGONE : c'est un serpent à plusieurs têtes. De nombreuses planches "De animantibus subterraneis liber" en représentent, la plus connue date de 1549. On pense aussi au caducée de Mercure (2 serpents).

LE GRIFFON : un animal ailé qui ressemble à un sphinx avec un corps de lion et deux pattes d'oiseau. Parfois représenté avec une tête d'aigle ou de lion.

LA CHIMERE : animal à trois bêtes : aigle/lion/bélier. Ces parités ont trois pouvoirs.

 

LE SPHINX : qui symbolise le connais-toi toi même inscrit sur le temple de Delphes. Le sphinx représente le miroir de l'homme (selon Platon).

LA LICORNE : on pense bien sûr à la dame à la Licorne. C'est un cheval très poilu. C'est le seul animal fantastique qui n'a pas d'ailes. La licorne représente la Vertu. C'est l'animal originel par excellence.

(*) Depuis on sait que le narval existe, on collectionne d'ailleurs les cornes de cet animal
(**) Lucifer est l'ange préféré de dieu. Lucifer = Lux (lumière)
(***) Pisanello a travaillé beaucoup sur les notions d'alchimie or dans l'alchimie le sel est un élément clef

Iconographie et Iconologie : Symboles et Allégories

Le symbole existe dans un concept, comme une palette de couleurs. Suivant l'objet, il va prendre une signification différente.

L'allégorie est une image qui cache une idée de caractère. C'est un message, un support, ce sont souvent des scènes religieuses.

Parmi les artistes, surtout des peintres, qui ont exploités ces codes dans leurs œuvres :

 

PS : je vous conseille de visualiser les œuvres qui sont citées sur google image pour en comprendre l'explication qui suit :

 

RAPHAEL "La chute des anges rebelles" (1505)

Saint-Michel terrassant la bête, c'est l'allégorie du mal.

Il y a une contradiction : la première vision du monde c'est le bien avec l'ange qui maitrise ses émotions, la deuxième vision c'est le mal incarné par la bête (le mal est quelque chose de pluriel, c'est le chaos).

 

POUSSIN "Adam et Ève au Paradis terrestre" (1660-1664)

Nous sommes dans la genèse, c'est l'allégorie du temps.

Il y a plusieurs sortes de symboles : végétal, animal, minéral, objet.

L'arbre représente l'architecture végétale de l'homme, il est intervient souvent en écho au sujet principal de l'œuvre.

 

GIORGIONE "Le crépuscule" (1506-1510)

Tableau symbolique, grand décor avec un arbre : si l'homme meurt, l'arbre est là. La ville de Dieu était là avant la ville des hommes.

 

LE TITIEN "Repos pendant la fuite en Égypte" (1595-1596) - détail de la vierge au lapin

Les petits animaux, le lapin donnent une idée de pureté, d'abondance et de douceur.

Le lierre est une plante qui dure. On est pas forcément en Égypte (peut-être un nouveau jardin d'Eden ?)

 

RUBENS "Les 3 Grâces" (1636)

Rotation des 3 ages de la vie humaine.

 

Une petite visite au Louvre pour décrypter le sens des œuvres ça vous tente ?

Iconographie et Iconologie : Héros et Guerriers de la Mythologie

Bellérophon, fils d'un roi corinthien et petit-fils de Sisyphe, terrassant la Chimère (1er siècle avant JC)

Le thème du héros est un thème très chargé en littérature. Un héros est aussi un guerrier mais la réciproque n'est pas forcément vraie.

Ce thème nous vient de l'antiquité et toute cette fable lui appartient. Nous avons beaucoup de représentations en statuaire et en peinture.

Son adversaire est la mythologie religieuse (paganisme différent de religion). Ces adversaires se cèdent tour à tour la place dans l'Histoire.

Genèse : personnages et thèmes importants

Le héros se détache d'une narration dans le cadre d'une histoire c'est lui qui conduit l'histoire et qui se distingue par son charisme son courage ses valeurs positives et ses vertus. Parmi les thèmes connus :

Iliade et odyssée

Mythe de Persée

Prométhée

Œdipe et le sphinx

L'Odyssée

Hercule

Les 12 travaux d'Hercule

Le lion de Némée

L'hydre de Lerne

La biche de Cérynie

Le sanglier d'Erymanthe

Les écuries d'Augias

Les oiseaux du lac Stymphales

Le taureau de Crète

Les juments de Diomède

La ceinture d'Hippolyté

Le troupeau de Géryon

Le jardin des Hespérides

Le cerbère

Voir ce site pour en savoir plus sur les 12 travaux : http://hercule.travaux.free.fr/sommairefra.php

On retrouve souvent la notion de travaux forcés imposés par les dieux

Les artistes

Tout au long de l'Histoire des artistes initiés ont exploité avec génie cette genèse car ils en connaissaient les codes et on note qu'ils sont légion à partir du 15ème siècle notamment dans la deuxième partie de la renaissance sous l'influence de certains princes car ces sujets exaltent la magnificence des Rois. Par exemple avec Raphaël et Saint Georges terrassant le dragon.

Au 16ème siècle Veronese, bien qu'il soit avant tout un peintre décoratif représente le mythe d'Alexandre qui illustre le pouvoir des rois en place ou le Tintoret qui lui privilégie la représentation baroque.

Au 17ème ce sont les peintres flamands qui s'emparent du thème ou bien Charles Le Brun en France (peintre favori de Louis XIV) avec Alexandre : scène mythologique exaltant la puissance du roi ; ses sujets sont terrifiés par la magnificence du roi condamné à les épargner, selon le principe militaire romain qui dit qu' "on fait des guerres, on pacifie et on affirme ainsi sa supériorité".

Au 18ème Nicolas Poussin produira de nombreuses représentations guerrières du même genre.

Gustave Moreau

au 19ème siècle illustrera ces thèmes également avec des tableaux tels que - "Prométhée enchainé" (demi dieu). Le peintre utilise beaucoup la mythologie. C'est un symboliste donc il exploite la réflexion et la pensée présentes dans la mythologie. Par ailleurs G. Moreau aime à associer des mythes païens et chrétien - ou alors Œdipe et le Sphinx encore un thème de l'antiquité avec la question de la sphingée sur l'homme.

Quant au 20ème et 21ème siècle, les héros sont partout dans l'espace avec le grand écran et la toile... La grande question étant : pourquoi n'a-t-on plus produit de héros depuis l'antiquité ?